dimecres, 29 de setembre del 2021

ELS DITS DELS ARBRES

 Un llibre de

ANNA MARIA VILLALONGA FERNÁNDEZ


 
 

 L’autora

Els i les fans del nostre club de lectura no podíem iniciar aquest nou curs amb millor peu, doncs hem pogut comptar amb la presència enriquidora de l’autora del llibre a comentar. L’Anna Maria s’ajusta excel·lentment a la descripció que d’ella en va fer Pilar Garcia[1] quan la descriu com una dona desperta, intel·ligent i sàvia; treballadora incansable i compromesa socialment amb el món que l’envolta, amb una personalitat alegre, inquieta, extravertida, generosa, senzilla i propera.

Nascuda a Barcelona  l’any 1959, Anna Maria Vilallonga és una dona amb una àmplia trajectòria professional. Llicenciada en Filologia Hispànica i Catalana és professora i investigadora en el Departament de Filologia Catalana de la Universitat de Barcelona. És distingida també per la seva tasca com a crítica literària i de cinema i, a més a més, compta amb un reconegut blog de literatura negra: A l’ombra del crim i altres dos blogs: El racó de l’Anna i El fil d’Ariadna II.

Des del punt de vista de la recerca acadèmica, s'ha dedicat bàsicament a dues àrees: la literatura catalana de l'edat moderna (especialment el segle xviii i el seu teatre) i la literatura catalana contemporània, amb especial atenció a la narrativa de gènere criminal (conte i novel·la). Autora de dues novel·les, La dona de gris (2014) i El somriure de Darwin (2017), ha escrit també relats en antologies i reculls com Elles també maten (2014),  Noves dames del crim (2015) i Contes per a les nits de lluna plena (2017). Col·labora en diversos mitjans de comunicació i ha estat la comissària de l’Any Pedrolo i directora del festival Tiana Negra des de 2019, en substitució de Sebastià Bennasar. És membre de l'Associació en Negre per a la defensa i la promoció de la novel·la negra en català i sòcia fundadora de la societat EnVeuAlta, dedicada a la literatura en àudio.

En preguntar-li quan va començar el seu interès per la literatura, respon sense embuts[2]:

Jo sóc lectora des que vaig néixer. Abans de saber llegir, m'aprenia de memòria els contes que em llegia la meva àvia (i pensa que jo vaig aprendre a llegir molt aviat, als 4 anys). He llegit de tot, eclècticament (...). Vaig llegir molts autors clàssics, alguns "suposadament" juvenils, des de Stevenson a Poe, des de Conan Doyle a Louise May Alcott, des de Fenimore Cooper a Johanna Spyri, des de Mark Twain a Jules Verne i a Oscar Wilde. I la llista no s’acabaria. Després, de seguida vaig fer el salt a altres autors i obres, més 'd’adults', per entendre'ns. En qualsevol cas, no em convenç gaire la separació entre literatura juvenil i literatura d'adults.

 

(...) De petita feia molts viatges a la llibreria. Només volia que em regalessin llibres. He d'agrair als meus pares i als meus avis (amb els quals vivia) que mai no em posessin impediments, que em compressin tots els llibres que volia, que defensessin la llibertat d'aquella nena que no parava de llegir, que no sortia de casa per llegir i escriure, que no anava a dinar a taula fins després de molts avisos perquè estava llegint.

 

Vaig començar a escriure també de seguida. Il·lustrava les meves pròpies històries (amb molt poca traça, perquè dibuixo fatal). Escrivia novel·les i més novel·les que li llegia al meu germà Jordi en veu alta (pobre, santa paciència) i a la meva mare (...)

 

Com a bona devoradora de llibres, llegia de tot : La llista és inacabable, però en una part va venir conformada pels meus estudis (...) Hi ha obres que m'han marcat molt. Recordo especialment la clatellada que va significar llegir de molt jove tres novel·les tan dures com 'A sang freda', de Truman Capote, 'El raïm de la ira', de John Steinbeck i 'Matar un rossinyol' de Harper Lee. Per no parlar del que va representar 'Totes les bèsties de càrrega' de Manuel de Pedrolo.

 

Endinsar-se en la literatura catalana va venir de la mà dels seus estudis de Filologia. Fou aleshores quan va descobrir els nostres grans autors i autores: Pedrolo, Rodoreda, Maragall, Victor Català, Calders... i diu: (...) amb molta ràbia vaig constatar la magnitud de la tragèdia, perquè durant la meva infantesa i joventut ningú no m’havia explicat res de la meva història literària i cultural. Havia estat absolutament silenciada. I  això és inadmissible[3].

 

Anna Maria Villalonga es declara pedroliana[4] però explicita que no és tan ràpida a l’hora d’escriure com aquest autor perquè es considera molt primmirada abans de presentar un text i no dubta a afirmar que el mira i el repassa moltes vegades abans de donar-li el vistiplau. Manifesta que per a ella escriure és un acte creatiu, un compromís artístic, una forma d’expressió.

Les idees per a confegir una trama no segueixen un únic patró. Explica que hi ha vegades que la idea sorgeix de cop, altres vegades es va coent lentament. El patró immutable, però, és l’observació de l’entorn, l’observació de les persones, del seu interior, dels seus interessos, d’allò que ens mou a actuar.

La literatura, l’art, és sempre compromís, afirma[5]. I afegeix: I compromís no significa la reproducció mimètica de la realitat, l’explicació històrica. El compromís és molt més. La creació artística sempre ha d’establir un diàleg entre emissor i receptor i, d’aquest diàleg, se’n deriven reflexions, sensacions, commocions. I si no és així, és que alguna cosa no funciona.

L’obra


 
 

 Els dits dels arbres és la tercera novel·la de l’Anna Maria Villalonga i la primera que no és de gènere negre. Va ser publicada l’any 2020. El títol, de ressonància tan poètica, li va venir, segons ens explicà, com un flash, mentre passejava pel carrer i s’adonà de la distància física existent entre els arbres...i, aleshores, la seva ment va fer una associació d’idees i  va configurar la metàfora: els arbres, quan són plantats aïllats els uns dels altres, li recordaven la incapacitat per comunicar-se de tantes i tantes persones i, més en concret, de la protagonista del llibre.

Perquè la novel·la ens parla de solitud, d’abandó, de dol, és –en paraules de l’autora- una novel·la escrita des del dolor vital.  I afegí: per explicar el dolor no cal explicar la nostra vida.

El llibre va molt més enllà del que suggereix la ressenya: A la Irene, la protagonista, fa poc que l’han donat d’alta d’un centre on tracten trastorns mentals. El seu psiquiatre li aconsella, a tall de teràpia constructiva, que escrigui tot allò que l’angoixa. A banda de ser una bona font amb què treballar en el seguiment del pacient, li permetrà reconstruir i entendre un passat dolorós.

La Irene és una noia tan potent a nivell cognitiu com vulnerable a nivell emotiu i sense canals de connexió entre ambdós àmbits. Com l’escriptora subratllà: ella és la més gran enemiga d’ella mateixa, una realitat que sovinteja, potser, més del que pensem.

Segons una lectora que diu haver seguit gairebé totes les publicacions de l’autora, la novel·la recull tot l’univers literari de l’Anna Maria Villalonga, des dels seus interessos socials fins a les seves dèries simbòliques amb una mirada realista, dura i, a la vegada, entranyable, de la humanitat[6]. Preguntada respecte d’aquesta valoració, l’escriptora afirmà sense pensar-s’ho dues vegades: jo soc una defensora de les causes perdudes.

Per a Anna Mª Villalonga la trama no és el més important sinó el tema de fons i remarca expressament la solitud, no només física, ans també psíquica i psicològica, l’aïllament social, els prejudicis, la injustícia, la pobresa, entre els seus principals interessos literaris. Busca crear una atmosfera més que no pas una trama més o menys complicada. M’agrada escriure de dins enfora, no de fora endins. Tanmateix palesa que ha d’haver-hi coherència en el relat i versemblança. Perquè un llibre funcioni, ens l’hem de creure, ha de ser creïble a tots els efectes. Quan escrivia, jo em convertia en la Irene.

En pensar el desenvolupament vital de la protagonista, l’autora –comentà- va voler desestimar el típic final feliç d’històries punyents que després de fer-te patir fan un gir per no deixar un regust amarg. Força més realista, Anna Mª Villalonga opta per mostrar com la capacitat creativa pot ajudar a encarrilar situacions desesperades i angoixants. La novel·la és plena de petits indicadors, com subratllà un dels assistents, que parlen dels nostres mapes mentals.

És important destacar la dificultat intrínseca de l’estructura narrativa d’aquesta novel·la per trobar la veu del personatge. Narrat en primera persona, les vivències de la protagonista només les captem a través de la visió del sedàs de la seva mirada però, i és remarcable, aquesta primera persona no es comunica amb la parla sinó amb l’escriptura, la qual cosa obligava l’autora a trobar una veu que no fos un estil. Tot i això, el llenguatge de Els dits dels arbres és fluït, ric de matisos i natural, coherent amb el criteri de l’escriptora quan diu: escriure bé és dir el que vols dir amb la màxima naturalitat.

No em puc estar d’acabar aquest escrit subratllant el plaer per l’interès de la trobada que s’escau d’allò més amb unes paraules de l’autora que, segurament, compartim molts de nosaltres: la vida és una constant assignatura pendent, perquè el nostre motiu principal ha d’ésser el d’aprendre cada dia, aprendre i aprendre. I això no s’acaba mai. Mai.

 

 

dilluns, 12 de juliol del 2021

ÒPERA: LOHENGRIN de Richard Wagner

 

UNA TARDA FANTÀSTICA DE LA MÀ DE WAGNER

El passat dilluns, dia 5 de juliol, els membres del club de lectura de l’Espluga més altres persones amants de la música, vam tenir el privilegi de poder assaborir  una tarda d’òpera inoblidable al Casalet.  Allí, cordialment atesos per la Nuri de la biblioteca, responsable de tota l’excel·lent organització, vam gaudir de la representació de l’òpera Lohengrin, de Wagner. Feia unes poques setmanes, al pati de la biblioteca, havíem pogut fruir d’una conferència introductòria sobre l’obra i l’autor a càrrec de l’especialista Pol Avinyó. La seva presentació va ser tan interessant que a molts assistents se’ns va fer massa curta.

Si hi teniu interès us proposo d’escoltar el programa de Ramon Gener titulat Wagner i els catalans que és un dels capítols del seu conegut projecte de TV3 Òpera en texans. En aquest programa explica que l’any 1862 va sonar, per primera vegada, la música de Wagner a Barcelona i que l’impacte va ser tan gran que des d’aleshores Barcelona és la segona capital de Wagner després de Bayreuth, una petita ciutat del sud d’Alemanya a l’estat de Baviera,  on hi ha un teatre inaugurat l’any 1876 dissenyat pel propi Wagner per a representar exclusivament les seves obres.




 

 

 

 

 

 

 

 


Haver pogut tenir aquesta magnífica oportunitat de contemplar i escoltar una òpera de la categoria de Lohengrin, amb subtítols per poder comprendre en tot moment l’acció escenogràfica, va ser possible gràcies al projecte impulsat pel Departament de Cultura de la Generalitat en col·laboració amb el Liceu. La finalitat d’aquesta iniciativa no és altra que la de promoure el coneixement i la difusió de l’òpera i de la literatura a través de la xarxa de biblioteques de Catalunya. El projecte s’inicià el curs 2016/2017 amb l’adhesió de 28 biblioteques; enguany ja n’hi ha 38 i, una d’elles, la biblioteca Mossèn Ramon Muntanyola de l’Espluga, fet del que ens felicitem. 

El Liceu ofereix una conferència gratuïta a cada biblioteca a càrrec de Pol Avinyó, selecciona recursos d’interès atenent les sessions del club, ofereix avantatges per assistir a les òperes que es representen en el Liceu i difon el projecte entre els seus canals habituals. El Departament de Cultura coordina el projecte, facilita els lots de llibres i els materials de suport a les biblioteques inscrites i aquestes trien l’òpera, gestionen el funcionament i planifiquen l’enfoc de les lectures. Per a la propera temporada tindrem el plaer i l’oportunitat d’assaborir una òpera de Giuseppe Verdi i una altra de Wolfang Amadeus Mozart.

Els entesos expliquen que la primera òpera data de 1607 quan Monteverdi (1567-1643), per encàrrec del senyor de Màntua, escriu i musica Orfeu. Monteverdi fou, també, l’introductor de l’obertura, la peça musical que precedeix o prepara l’inici de l’obra i de la seva representació. Segons explica Ramon Gener a This is opera (TV2) el sentit inicial de l’obertura era per captar l’atenció dels espectadors i dirigir-los els sentits cap a l’escenari. Doncs bé, us podem assegurar, sense cap mena de dubte, que l’atenció i l’interès dels assistents a la representació de Lohengrin va ser absoluta des del primer moment perquè ens va captivar.

 

                                                                                  Dolors Sanahuja

 

 

dijous, 3 de juny del 2021

FAREM CASTELLS DE SORRA

 


Un llibre de

BLANCA SOLER i GUASCH


 

 

 

 L’autora

Blanca Soler i Guasch és una dona que va iniciar-se com a escriptora quan ja tenia seixanta anys. El llibre que comentarem, Farem castells de sorra, publicat per Columna l’any 2020 és el segon. El seu primer llibre va publicar-se el 2016 i es titula Dies de tot.

Nascuda a Figueres el 1955, la major part de la seva vida ha transcorregut a Badalona, ciutat d’origen del seu marit i lloc de naixença dels seus dos fills. L’austeritat informativa sobre Blanca Soler ens acompanya en aquest recorregut. Els resultats de la recerca biogràfica ha estat prou minsa i només ens ha proporcionat tres dades biogràfiques a retenir:  Blanca Soler és la germana gran de Silvia Soler i Toni Soler, ambdós prou coneguts dels mitjans televisius i literaris; Blanca Soler va exercir durant dècades com a professora de secundària de l’especialitat de llengua i literatura catalana i aquest recorregut professional va tenir un final complicat, com veurem més endavant.

Hauria estat interessant poder aprofundir en l’imaginari mental d’aquesta autora si haguéssim pogut accedir al duet que ella i la seva germana havien de protagonitzar a CaixaFòrum on, se’ns diu, proposaven desgranar “el sentit de valors com ara l’empatia, la responsabilitat, l’amor, la comprensió o el consol, que conformen i estableixen els vincles entre les persones”[1]. La Conferència amb debat portava el nom de Vincles i havia estat projectada per al febrer d’enguany però la pandèmia obligà a anul·lar-la. Una llàstima perquè l’enunciat del programa indicava que seria “una indagació sobre la importància de les relacions humanes i dels valors essencials, allunyats d’objectius, interessos o qüestions pràctiques basades a aconseguir beneficis materials o econòmics”.

 

La vida de Blanca Soler va tenir un punt d’inflexió important de la mà d’una profunda crisi professional quan, passats els cinquanta, “una depressió i un diagnòstic de fibromiàlgia la van allunyar un curs i mig de les aules”[2]. Després de la malastrugança provocada per nits d’insomni, la professora va posar-se davant un full en blanc amb la intenció d’ordenar pensaments que l’ajudessin a retrobar el fil de la seva vida, i el resultat fou

Dies de tot on desgrana les seves vivències acompanyades de reflexions sobre el seu vessant docent i els records de la seva vida; de manera que escriure va esdevenir una funció terapèutica gairebé sense pensar-hi.

 

A inicis del mes de març del 2009, El Periódico li publicava una carta on sota el títol Els mestres ens sentim desemparats[3] Blanca Soler palesava prou a les clares el seu malestar. El 2016 en un altre mitjà, el diari ARA[4], Elisabeth Escriche incidia en les raons del desengany de l’autora que declarava: “(...) crec que no podem lluitar contra el canvi tan vertiginós que ha fet la societat. Si no hi ha una nova actitud des de la societat, des de dins de l’aula és molt difícil lluitar-hi. I afegia: Jo ho veig com un desastre i ho he viscut així, però entenc que hi ha companys que ho viuen d’una manera completament diferent”.

 

Quan la periodista s’interessa per com va ser retornar a les aules després del llarg període d’absència, l’autora de Farem castells de sorra va reconèixer que li va costar molt perquè ja no en tenia ganes: “El primer dia el vaig viure molt angoixada i trista perquè la meva vocació, el somni de la meva vida, es va convertir en un malson. Era una fase de tristesa perquè l’ensenyament tal com jo el veia no anava pel camí per on havia d’anar. Després et quedes amb una sensació de desengany i ho procures fer tan bé com pots”.

 

Tot i que Blanca Soler en algun moment va creure que ja ho tenia tot dit amb el seu primer llibre, perquè havia escrit el que pensava i desitjava comunicar i no es veia creant una novel·la amb trama i personatges, tot i reconèixer que l’experiència li havia proporcionat un benestar considerable,  va canviar de parer i quatre anys més tard veia la llum la novel·la que ha estat motiu de debat en el nostre club de lectura.

 

L’obra


 

 

Farem castells de sorra és un títol d’una ressonància poètica remarcable que no acaba de respondre amb el seu contingut o, tal vegada, no vàrem saber veure prou la relació existent entre un i altre. És el títol una metàfora sobre la vida? Ho podem sospitar, però no ho podem afirmar.

Blanca Soler ens proposa un viatge que no és senzill d’afrontar. Com es repeteix de manera reiterada en totes les pàgines webs de promoció del llibre, la novel·la s’inicia quan la Clara solemnitza els seus seixanta anys en una festa familiar junt amb el seu marit i els seus fills. És enmig d’aquesta celebració quan s’assabenta que aviat serà àvia i potser és aquesta percepció del pas del temps, aquest cicle natural de naixement, creixement i mort el que l’esperona a pensar, observar, contemplar el seu voltant i posar-hi veu, la veu resultant de les seves percepcions i de la seva pròpia actitud vital. En paraules d’una lectora del club: Val més que ens anem preparant per a fer-nos grans...

El rerefons del llibre és feixuc perquè la vellesa potser espanta a massa persones. De fet, només cal pensar en l’eufemisme de la tercera edat per adonar-se del rebuig que implícitament generen les paraules “vell” i “vella” aplicades a l’edat d’una persona. La tendència a voler postergar al màxim la senectut tampoc és tan sorprenent en una societat on els valors dominants ens defensen la joventut a ultrança i, també,  perquè  a qui li pot satisfer contemplar com, poc a poc, es van sumant mancances? Ara bé, tot i la dificultat d’aquesta darrera etapa de la vida, hi ha qui l’encara amb acceptació i hi ha qui ho fa amb resignació. Són dues maneres ben diferents d’entomar-la.

No hi ha cap curset  per aprendre a ser vell, diu l’autora, però no es tracta de cursets sinó de com ens posicionem davant la vida. Com deia una lectora del club: Quan vaig començar el llibre pensava que parlava massa de malalts, gent gran... Molta gent no envelleix bé, no admet renúncies que has d’anar fent però cal ser agraïts amb la vida i no pas enfadar-nos amb el món sencer.

Algunes de les participants al col·loqui sobre el llibre manifestaren sentir-se prou identificades amb el seu contingut perquè és la nostra història o perquè la lectura del llibre et fa adonar que cadascú de nosaltres té una vida amb possibilitats d’escriure-la. L’autora  hi aboca tots els elements que han configurat la seva història i la seva manera de ser i actuar.

Precisament aquesta sensació de proximitat, d’identificació biogràfica, era motiu de crítica per a altres lectores que subratllaven la buidor reflexiva, històries que ens aporten poca cosa, una fluïdesa de les realitats massa plana, un llibre en el que realment no passa res i passa tot, la vida[5].

Un títol i un disseny de portada força suggestius amb una tipografia molt bonica –es va destacar-, un llibre de fàcil comprensió però mancat d’estructura sense un fil conductor clar i on els personatges es barregen dins el cap,  tot i que els capítols són curts i de bon llegir. Són com pinzellades soltes de les que es pot extreure moments d’identificació però que no van més enllà. Tota la narració són vivències i, tot i això, al lector o lectora li costa d’entrar perquè manca destresa per fer viure les emocions i els sentiments que les accions descrites poden despertar. Hi manca, potser, ànima, il·lusió per una etapa de la vida que cada vegada és més llarga. I com va escriure Arthur Schopenhauer, “els primers quaranta anys de vida ens proporcionen el text; la resta, el comentari”.

 

divendres, 30 d’abril del 2021

LA DONA QUE FUGIA DE LA BOIRA

 Un llibre de

ALBERT LLIMÓS BIFET

 

 

L’autor

 

El propi Albert Llimós Bifet ((Torrefarrera, el Segrià, 1981) descriu la seva trajectòria acadèmica i professional d’aquesta manera[1]:

Titulat en comunicació audiovisual a la UPF i en periodisme a la UAB, vaig començar a exercir la professió en una casa que ha estat planter del periodisme català durant molts anys: Ràdio Barcelona. Allà, durant 8 anys, vaig aprendre la importància de qüestionar-ho tot i de tenir un esperit crític. Des del 2013 treballo a l’ARA i col·laboro amb diferents mitjans, per exemple com a tertulià habitual de RAC1. Compagino el periodisme amb la literatura des que el 2010, amb la meva primera novel·la, 'La dona que fugia de la boira', vaig quedar finalista del premi Sant Jordi de narrativa. Després de 5 anys cobrint la informació del Barça, el febrer del 2018 vaig iniciar una nova etapa liderant l’àrea d’investigació del diari.  

Més enllà d’aquesta autoinformació, poca cosa es troba per Internet sobre Albert Llimós. Hi ha, però, un escrit seu titulat Mirar sota l’iceberg[2] on descriu rebé la seva mirada vers què entén per escriure un bon llibre. És tan clar i està tan ben travat que resumir-lo o escapçar-lo seria quasi un pecat, així que, heus-el aquí:

Cada vegada n’estic més convençut que escriure no és saber encadenar paraules, que també, sinó sobretot saber mirar. Fins i tot quan es tracta de ficció, ja que les representacions més oníriques i inversemblants de la nostra imaginació no deixen de ser una simple cuirassa a la realitat que ens envolta, una deconstrucció particular del nostre món quotidià. Sí, escriure és tenir una mirada pròpia, una mirada que cal educar.

 

La solidesa d’un text la marcarà primer de tot la història que hi ha darrere. Si allò que estem explicant crida l’atenció del lector, les línies s’aniran consumint àvidament. El tenim atrapat. Després, el repte serà mantenir aquest lector en tensió, que l’interès no decaigui. No parlo únicament d’originalitat, de construir un relat novedós i únic, sinó de tenir un punt de vista propi, treballat i diferenciat. Tenir una mirada pròpia és preguntar-se coses sempre, tenir una intencionalitat clara, un argumentari ben travat, que hi hagi una feina de documentació extensa al darrere de qualsevol text. De fet, un relat és com un iceberg. Hem de mostrar una petita part de tot allò que hem llegit, hem vist o ens hem preguntat abans. Però, compte. Vigilem amb la vanitat, que ens pot portar a la pompositat excessiva, en voler lluir tot allò que sabem. En realitat, només una part del que hem après a través de la nostra mirada, la punta de l’iceberg, l’hem d’inserir al text, sempre amb naturalitat.

 

Per tant, és tan important el moment previ a començar a embrutar el full en blanc com el mateix procés d’escriptura, quan entraran en joc les virtuts de cadascú a l’hora d’escriure, i que ens distingiran entre un bon text i una obra excel·lent. Aquells minuts, aquelles hores, aquells dies fins i tot, que la ment maquina sobre el rumb que ha d’agafar la història són bàsics per donar profunditat i consistència al nostre relat. I en això, per no sucumbir a les limitacions de la nostra traïdora memòria, és bàsica la llibreta, companya inseparable d’algú que vulgui dedicar-se a encadenar paraules. Sempre hi ha de ser, no sabem mai quan la nostra mirada ens sorprendrà amb algun descobriment, ja sigui un simple detall o el cos central d’un futur relat. Que la llibreta sigui l’iceberg, i la nostra història la punta que veu el lector.

 

L’obra



 
 

La primera i fins avui única novel·la d’Albert Llimós és La dona que fugia de la boira, finalista del Premi Sant Jordi de novel·la del 2010. El llibre repassa la trajectòria vital de la Teresa, nascuda a la plana de Lleida i que després d’un seguit de vicissituds fuig de la boira del Segrià i marxa cap a Barcelona. La vida de la Teresa transcorre entre la dictadura de Primo de Rivera, la Guerra Civil i el franquisme.

Ana Maria Vilallonga en la seva ressenya del llibre publicada a Vilaweb[3] troba que pel que fa a l’argument i al personatge principal, posseeix un aire clarament rodoredià. La desgraciada història d’una mare jove, perseguida per la desventura des del bressol, que passa milers de penalitats durant la Guerra i la Postguerra, fa pensar sens dubte en la Colometa de La plaça del Diamant. D’altra banda, el seu sobtat canvi de fortuna, l’entrada en el món selecte de l’alta burgesia catalana, ens recorda vivament el personatge principal de Mirall trencat, Teresa Goday. Tal vegada ni tan sols no és casual la coincidència onomàstica, perquè la protagonista de “La dona que fugia de la boira” duu aquest mateix nom. Fins i tot la mansió on va a viure, arran del seu matrimoni, es diria una evocació de la torre descrita a la famosa novel·la de Rodoreda. 

La referència a la Colometa també es va evidenciar a l’hora de parlar-ne en el club de lectura, però no va tenir un suport unànime. La Teresa, la protagonista indiscutible de la novel·la, és més aviat l’arquetip d’una dona lluitadora, una dona que no sap o no es permet defallir, amb un esperit de superació indestructible. El propi Albert Llimós ho deixava prou clar en la presentació del seu llibre[4], ell volia retre homenatge a les dones lluitadores, a l’heroïna anònima. La referència que declarà l’autor en un altre comentari penjat a la xarxa[5] és el de Madame Bovary de Flaubert. Com escrivia Frederic Llopart[6]:  (...) l’obra és el relat d’una actitud ferma i ribetejada d’heroisme d’una dona que assumeix ben aviat que el destí se l’ha de forjar cadascú i que ningú regala res.

La Teresa és una dona nascuda amb mal peu. Nata en un entorn rural, petit i clos en si mateix, percep, de sempre, el refús del pare que la culpabilitza de la mort de la seva dona morta després del part. El sentiment de solitud i de rebuig donarà sempre la mà a la Teresa, i la incapacitat per refer o reconstruir de bell nou una mínima relació amb el pare marcarà, potser, el seu caràcter més aviat esquerp i introvertit. Mai aconseguirà passar pàgina del tot, però continuarà fent camí mentre va sumant ferides que mira de guarir amb fortalesa interna, sense demanar ajut, tot i que compta amb el suport incondicional del germà, conscient del desgavell de la relació familiar,  i d’una tieta que, en un moment donat, desapareix, es fon de la trama, i no se’n torna a saber res. És aquest un fil perdut que ens va semblar poc encertat, car l’autor havia dibuixat un perfil d’una dona lesbiana en una societat rural dels anys trenta que va haver de fugir del poble quan, per una indiscreció de la Teresa, la seva orientació sexual quedà al descobert. Una nova culpa al cistell de la protagonista.

Tot i tractar-se d’un llibre dur, tothom va considerar que era de lectura agradable, fàcil i entenedor, ben escrit i amb una estructura en capítols curts que el feia àgil de seguir. Afegir que cada capítol porta el seu títol, sense que hi hagi cap norma interna fixada, de manera que entre un capítol i un altre poden passar hores, dies, setmanes, mesos o, fins i tot anys[7].

La novel·la presenta una estructura circular, doncs conclou de la mateixa manera que comença. La vida de la Teresa tanca un cercle vital propi que corre en paral·lel amb el cercle històric. El conflicte personal i el conflicte col·lectiu s’entrellacen en una traç històric ben documentat. En aquest sentit hem d’emfatitzar la reeixida descripció dels bombardejos de Lleida durant la Guerra Civil  i recordar que és en un d’aquests bombardejos per part de les tropes feixistes que mor el fill de la protagonista, un fill nascut com a resultat d’una violació per part d’un militar quan la Teresa era adolescent.

La dona que fugia de la boira desassossega en molts moments i, en altres, costa de creure. Costa de creure que una persona pugui anar tancant capítols tan intensos i durs de la seva vida sense rebre altre ajut que la “casualitat” de trobar persones solidàries que l’acullen i obren portes a partir del moment que, embarassada, enmig de la guerra, decideix encaminar-se cap a Barcelona.

Entre els comentaris emesos en el club de lectura es destacà que el món emocional, els sentiments descrits, no sempre es corresponien amb la intensitat del fet. Ja hem parlat d’una tieta lesbiana que desapareix de la narrativa i hi podem afegir la naturalitat  més que dubtosa amb què es presenta que la protagonista sigui mare de dos fills il·legítims o l’escassa incidència emocional de la mort del fill o la tolerància amb què es viu la llibertat sexual de la Núria. Tampoc, com se subratlla des de Vilaweb, no és fàcil d’assumir que una dona que ha caminat des de Lleida, que ha perdut tota la família i que arriba a Barcelona a punt de donar a llum, s’entretingui contemplant les meravelles modernistes del Passeig de Gràcia. Quasi semblava, en llegir-ho, que un grup de japonesos havien d’aparèixer en qualsevol moment fent fotos a la Casa Batlló.

Tot i les consideracions acabades de formular, la novel·la mereix, de totes totes, ésser llegida. És una història intensa amb un final discutible i polèmic, és una història de valentia, de lluita i de penalitats on la tristesa i el sentiment de culpa ens acompanyen de la mà de les desavinences, la guerra, la mort i la voluntat i decisió de sobreviure. És una obra que, tot i els infortunis, el seu rerefons és d’esperança. És, en paraules de Frederic Llopart, una visió de “(...) redreçament personal i col·lectiu després de les adversitats. És un repàs de la convulsa història del segle XX a Catalunya amb, però, la voluntat de sobreviure a l’adversitat”.

Com ha escrit més amunt el propi autor de la novel·la, la solidesa d’un text la marcarà primer de tot la història que hi ha darrere. I aquesta és, ras i curt, una història molt potent.

 

 

 

 

 

 

.