dilluns, 18 de juliol del 2022

UN PAÍS AMB EL TEU NOM


Un llibre de

ALEJANDRO PALOMA


L’autor

Alejandro Palomas (Barcelona, 1967) és una persona de mirada directa i expressió trista, una rèmora, tal vegada, d’una infància complicada pels abusos sexuals comesos per un capellà i que ell ha denunciat sense embuts a diversos mitjans de comunicació. Ell és una de les veus de la plataforma Tolerància 0 fundada per víctimes d’abusos per part de l’església catòlica. Seves són aquestes paraules: Soy un tío mermado, a los ocho años me convertí en un superviviente[1].

Llicenciat en Filologia anglesa ha fet de traductor de clàssics anglosaxons com Katherine Mansfield, Willa Carther, Oscar Wilde, Jack London o Gertrude Stein. Dins el seu currículum destaca també la direcció de la col·lecció “Pérfidos e iluminadas”  i amb el pseudònim de Cassandra Leytton va acabar com a finalista del premi de novel·la Ciudad de Torrevieja l’any 2008. L’any 2011 va tornar a ser finalista del premi Primavera de Novel·la i el 2016 va ser guardonat amb el Premi Nacional de Literatura infantil i juvenil per la seva obra Un fill publicada en català i castellà. Aquesta obra forma part d’una trilogia junt amb les titulades Una madre i Un perro. L’any 2018 va obtenir el Premi Nadal amb la novel·la Un amor. El jurat va fonamentar la seva decisió basant-se en “(...) su obra polifónica, profunda y emotiva que trata con originalidad temas actuales. Sus personajes van creciendo dentro de una trama que engancha al lector".

Subratllar, també, que la seva obra ha estat traduïda a vuit llengües.

En una entrevista[2] publicada l’any 2018 es definia com una persona amante de los perros, de la buena gente y de la risa. Dotat d’una fina ironia i un cert humor negre que emergeix en les respostes als periodistes, Alejandro Palomas confessava que es va fer escriptor perquè de nen resava i resava però no hi havia manera de ser Mary Poppins. En preguntar-li com imaginaria la seva vida en una dimensió paral·lela, la seva resposta és contundent:. Con las (vides) que tengo entre libros, perros, familia y el pánico a ser pobre autónomo ya voy sobrado, créeme.

La trajectòria vital d’aquest escriptor és densa. Els seus malsons són els records de l’assetjament patit a la infantesa, la sensació diària d´ésser diferent i l’antídot per combatre’ls és la intolerància cap als maltractes vers tota criatura indefensa. Creu en la bondat però –afirma- se la menysprea perquè no se la considera socialment.

Accepta que se sent lliure quan escriu i es compara amb Billy Elliot quan balla perquè “siento que me arde la piel”. El seu procés d’escriptura és com una immersió, molt intensa i de curta durada. Necessita tancar-se i aïllar-se i saber que res ni ningú interferirà. No planifica, escriu i escriu, i la història emergeix, els personatges afloren i els va creant i dibuixant a mesura que els fa seus. Explica: “(...) estoy muy metido en lo que hago, vivo lo que hago, vivo lo que estoy escribiendo como si realmente lo estuviera viviendo, como si formara parte de mi vida, con lo cual es vivir una realidad que no te pertenece, es un poco locura y hay una linea un poco roja que voy cruzando de un lado a otro”[3].

Altres dades del seu perfil a destacar serien:

Que no suporta d’una persona la manca de curiositat.

Que d’una llibreria el primer que mira és la il·luminació.

Que no té llibre de capçalera però recomana, des de fa temps, La Puerta de Magda Szabo.

Que escriu pensant en els altres més que en ell: “(...)yo soy muy lector de mis novelas, es decir, las escribo como lector, como me gustaría leerlas, por eso creo que llegan así, las escribo siempre pensando en el otro no pensando en el Alejandro escritor”.

Que sempre ha anat per lliure, a la vida i com a escriptor.

 

L’obra


 


Un país amb el teu nom té dos protagonistes principals, Jon i Edith, dues persones que volen complir el seus somnis d’una vida diferent, viscuda enmig de la naturalesa i tenint com a companys de viatge les bestioles del bosc. Jon i Edith són dues persones solitàries, potser un pèl inadaptades, rebels i crítiques amb una societat que engabia els animals en zoos i en granges industrials.

L’Edith és un personatge molt potent. Té 76 anys i una gran vitalitat, moltes ganes de viure i de canviar coses i molta imaginació. Però aquesta personalitat –es va considerar dins del club- pot arribar a fer-se massa extrema, la porta massa al límit i, sovint, no se la sap gestionar. Quan a l’Edith se li esquerda el seu món exterior, l’interior pateix un cataclisme, com quan creu que han de venir a viure més persones al seu entorn i se li fa tot un món la por a veure’s destorbada i que quedi alterada la seva intimitat. Atenent l’edat podria ésser una dona invisible, quan tot és ben al contrari. Els anys poden treure la força però no treuen, necessàriament, les il·lusions ni la capacitat d’estimar. En aquest sentit –es va remarcar- cal subratllar la tendresa que l’Edith mostra cap a la seva companya, com l’acomboia quan la malaltia l’empenyia i com es dol de la seva absència. Per contrast, del pare de la seva filla en parla poc i més aviat viu com una sort haver-se’n desempallegat.

La personalitat d’en Jon és més feble, com més desdibuixada per manca de traces poderoses, potents. És un home desorientat, perdut, sense confiança ni en ell ni en els altres; la força i la seguretat l’obtenia a través de la Mer, la seva germana. L’amor quasi obsessiu per l’elefanta s’explica –es va opinar- perquè el Jon i l’elefanta comparteixen el mateix sentiment de pèrdua, d’abandó. En Jon per la mort de la germana estimada, l’elefanta per la vida que ha tingut de maltractaments i solitud.

L’Edith i el Jon són diferents però sumen. La seva relació té com a pilar compartit, el respecte, i és des d’ell com es va construint poc a poc la bastida d’amistat que esdevé positiva per ambdós.

Per altra banda, l’elefanta Susi complementa el Jon i la Violeta complementa l’Edith. Aquesta filla que hi és i no hi és, que la telefona però no la visita, que sovint té l’excusa als llavis per justificar-se del perquè no la va a veure, que estima la mare però no l’acaba d’entendre ni comprendre, que li fa retrets, però es calla la raó fonda del seu dolor. I l’Edith, la mare. La mare que afirma conèixer la filla, però mai li ha preguntat pels seus somnis. Entre ambdues, la Violeta sembla tocar més de peus a terra, qüestiona les dèries de la seva mare i li posa contres. És una filla amb mancances d’afecte matern i aquesta relació, tan ben dibuixada per Alejandro Palomas, ens porta a autointerrogar-nos: arribem als neguits importants dels nostres fills i parelles?

Un país amb el teu nom  no és llibre per llegir-lo d’una tirada, vol calma, es va comentar en el club. Rere una història d’aparença senzilla hi ha tot un marc filosòfic i reflexiu. Llegit de manera pausada, s’hi troben frases força potents, frases per subratllar i comentar com, per exemple, quan sobre el rinoceront escriu: la república independent de la tristesa o quan posa en boca de l’Andrea una excel·lent reflexió sobre la mentida: la mentida és un mal enemic, però el silenci és pitjor perquè ni tan sols ofereix el compromís de la veu...

Alejandro Palomas va més enllà d’explicar-nos una història. Ell utilitza la història com un mitjà per qüestionar-se i perquè el lector o lectora també s’interpel·li, es pugui replantejar punts de vista o algunes de les seves decisions. És plausible creure que a més d’una persona li pot haver vingut de nou la descripció de la solitud dels animals al zoo i el respecte per la naturalesa que traspuen les pàgines d’aquesta història.

I les reflexions de l’autor encaren, també, la vida personal: Tens somnis? Il·lusions? Projectes? O vas fent i t’omples de tot, amb molta feina, sense plantejar-te el que realment vols? Vas a la teva? Fins a quin punt ho has de fer? Fins a quin punt ho pots fer quan tens fills i parella?

L’escriptor ens diu: “Volia reflectir que, a vegades, els moments de recolliment obligat o de catàstrofe són moments per a repensar-se i sortir d’una forma diferent”.  La mort, l’abandó i el dol són elements recurrents en tot el trajecte d’aquesta història i no ens sembla un fet casual, especialment quan el mateix Alejandro Palomas afirma que ha començat amb un nou elenc de personatges i un univers totalment diferent perquè “no podia escriure sobre un planeta que ja no hi és” perquè la seva mare i el seu pare van morir amb pocs dies de diferència. “M’havia de preparar i invocar la creació d’una família nova tant en el terreny personal com en el creatiu i van aparèixer el Jon i l’Edith”.

Un país amb el teu nom és una novel·la clara i entenedora, mesurada i en equilibri, tant per contingut com per tècnica. Ha estat una opinió generalitzada la de considerar-lo una obra ben escrita. Algun articulista[4] ha afegit que la novel·la es caracteritza per una marcada habilitat quant a fixar el temps narratiu i la intriga. Se’ns diu que és una novel·la d’amor i d’amistat. Se’ns diu que és una novel·la sobre els somnis i les segones oportunitats.

 

 

 

 

dijous, 9 de juny del 2022

LES CLOSQUES

 Un llibre de

LAIA VIÑAS




L’autora

Nascuda l’any 1997, Laia Viñas és una jove periodista i escriptora nascuda al Delta de l’Ebre que col·labora en diferents mitjans de comunicació. A més a més de periodista compta en el seu currículum amb un màster en ràdio i televisió. L’any 2020 va guanyar, junt amb Irene Pujadas, el Premi Documenta amb la novel·la Les closques. El jurat va destacar «la maduresa literària i la complexitat narrativa, sorprenents en una escriptora tan jove, l'elaboració estilística i la boníssima construcció dels personatges, així com l'ambició i la qualitat de la llengua»[1].

En una entrevista[2] Laia Viñas reconeixia com una veritable passió personal el fet d’escriure i explicava que va fer periodisme com una sortida professional compatible amb  guanyar-se la vida i, a la vegada, fer realitat el seu projecte vital. Exposà que, a l’institut, ja li deien que escrivia bé però també em van deixar força clar que era una feina sense futur, potser per això em vaig decantar pel periodisme.[3]

El pas per la universitat tampoc fou res de l’altre món: El problema és que durant els estudis no escrivíem gaire, no era com jo m’havia imaginat.

Reconeix que de petita llegia més que no pas escrivia. Aquest  hàbit de lectura es va aturar durant l’adolescència per reprendre’l quan va anar a la universitat. El procés l’explica d’aquesta manera: “Quan ets petit llegeixes el que t’arriba a les mans i no tens criteri propi. De més gran, llegia per cobrir la necessitat que em generava la manca de lectura i escriptura de la universitat. Cap al segon any de carrera vaig començar a escriure textos com a experiment per veure si en podria sortir una novel·la xula de tot el que anava escrivint. Escrivia una mica allò que m’agrada llegir a mi i de la manera en què m’agrada llegir-ho”[4].

Subratlla que la llibertat creativa d’escriure un llibre no la té el periodisme. Afirma, rotunda, que a la ficció no hi ha més normes que les creades pel propi autor. Aquest només respon davant d’ell mateix, no hi ha caps i “ningú et pot dir que una cosa no està bé, no hi ha una veritat absoluta. Pots jugar amb la imaginació”. El periodisme, afirma, és l’antítesi d’aquesta llibertat creativa: “Has de mesurar-ho i contrastar-ho tot”.

Quan l’entrevistadora Anna Hernández li pregunta què li diria a un jove de 20 anys que vulgui escriure un llibre, aquesta mossa de 25 anys, respon molt assenyadament:

“Jo encara no soc ningú per donar consells (...) Però si la persona ho tingués clar, li diria que hi ha molts premis per a gent jove on et pots presentar i que si no és el cas, hi ha molts canals per fer arribar els teus manuscrits a les editorials avui en dia. I, sobretot, que l’edat no ha d’impedir escriure el que et doni la gana”.  

L’obra

 

 

 

 

 

 

 

 

 Les closques és una història creada a foc lent diu Roser Regolf[5] en sentir com la Laia explica que va tardar uns anys a donar forma de novel·la al que eren fragments esparsos escrits a glopades.

Les closques  vol ser –se’ns diu a la contraportada-  la història de l'Arnau, un home que es retroba amb la seva filla de vuit anys. En el nostre club de lectura no hem vist tan clar que sigui aquest l’argument narratiu. De fet, es va constatar de manera reiterada la dificultat per trobar un lligam coherent que donés sentit a tota la història. Diverses persones van exposar que els havia resultat complicat entendre l’estructura de la novel·la perquè el fil conductor és confós i costa treure’n l’entrellat.

I és que no és gens ni mica una novel·la fàcil ni senzilla. Tanmateix es va subratllar l’alta qualitat literària de l’obra, especialment notable en una autora d’edat tan primerenca. És una obra original, és com un exercici literari volgudament acurat i primmirat, on cada paraula és adequada i escaient de la mà d’estudiades comparacions i caracteritzacions detallades i precises de motius que podrien passar desapercebuts però prenen categoria a partir del llenguatge descriptiu emprat.

Les closques, doncs, ens ha semblat una novel·la d’estructura complexa, diferent a molts llibres, una obra que –per entrar-hi a fons- requereix més d’una lectura perquè poden escapar-se fàcilment significats i imaginaris.

Quant a referents, Laia Viñas menciona Mercè Rodoreda, Montserrat Roig i Donald Ray Pollock. És el seu costumisme i el caràcter incisiu de l’anàlisi de les relacions personals i de la família, així com la visió de les dues escriptores sobre la maternitat i el matrimoni, les fonts que li van servir d’inspiració i marc de suport. Efectivament, la petja d’aquestes autores es reconeix més enllà de la precisió del llenguatge, es reconeix també en el dibuix dels personatges. L’estol de figures que discorren a través de les pàgines de la novel·la –curiosament quasi totes amb noms que tenen com a inicial la “A”- tenen un to i un perfil fosc, fins i tot tenebrós, es va dir. Són, ells i elles, persones desencisades, desenganyades; rere els fragments de vida relatats, la desesperança d’una Rodoreda i és prou visible.

El rerefons social d’un entorn de postguerra, la precarietat i la pobresa, el desamor i la fam es dibuixen en pinzellades que són, en paraules de l’escriptora, “excuses per veure com aquests fets han influït en els personatges”[6] malgrat que, segons concreta, no s’inspira tant en persones conegudes com en la seva imaginació que li permet construir perfils ficticis, fet que dona suport a la percepció d’un lector en definir la novel·la com a literatura de ficció.

 

Des d’un punt de vista de tècnica narrativa, aquesta novel·la segueix el camí d’Anna Burns a Milkman i no utilitza diàlegs, encara que els personatges conversin entre ells, però ho fan per mitjà de separar les converses a través de comes. Una altra característica a subratllar és l’ús i abús que l’escriptora fa de la conjunció coordinada copulativa “i”.

Per últim afegir que cap membre del club de lectura va ser capaç de trobar el significat del títol de l’obra, del que se’ns va dir que no era balder perquè amagava una simbologia que només es podia entendre si es llegia la novel·la. Possiblement, doncs, ens calgui una segona lectura per treure’n l’aigua clara.

 

TERRA DE VINYES

 
Un llibre de

ROSA MARIA PRAT I BALAGUER



 







L’autora

Rosa Mª Prat i Balaguer és una dona nascuda l’any 1950 a Terrassa i des de fa anys viu a Sant Sadurní d’Anoia. La seva trajectòria professional s’ha desenvolupat en el camp de la docència. Ella ha estat mestra i directora d’educació primària i és doctora en Ciències de l’Educació i llicenciada en Pedagogia per la Universitat de Barcelona.

Tot i jubilada, manté una vida prou activa. Participa en diferents fòrums literaris i en diverses organitzacions de caire cultural. Durant quatre anys va fer tot l’itinerari de Narrativa, de Novel·la i de Novel·la històrica a l’Escola d’Escriptura de l’Ateneu Barcelonès. Com a escriptora ha publicat el llibre Coneguem Sant Sadurní d’Anoia i la novel·la Pedres Blanques que va ser finalista l’any 2016 del Premi Autor Revelació de l’Ateneu Barcelonès. El 2020 va presentar i publicar  El batec del temps, un recull de vint-i-quatre històries de ficció on el temps, les emocions i els sentiments es donen la mà. Terra de vinyes, la nostra novel·la de lectura, ha estat guanyadora del 6è  Premi de Novel·la Curta Celler de lletres 2020.

Segons explica[1] sempre ha sentit una forta motivació per la literatura i l’escriptura creativa. Ella pretén recuperar la memòria històrica a través d’una narrativa de ficció i, per aquesta raó, investiga les fonts primàries i busca l’assessorament dels especialistes en la matèria fins el punt que pot invertir més temps –segons ha declarat- en la investigació i contrastant dades i fets que no pas escrivint la trama.

Es confessa especialment sensible respecte de donar protagonisme i veu a les dones, com és el cas de Pedres Blanques on indica que “volia escriure sobre l’oblit, el silenci i la invisibilitat de les dones a l’època medieval.”

 

Declarava, també, en una altra entrevista[2] que acostuma a portar a la bossa una llibreta per “anotar idees, pensaments, coses que veig pel carrer, que després em poden servir per explicar històries i descriure escenaris i personatges”. Subratlla la influència rebuda de Mercè Rodoreda, Víctor Català, Marguerite Yourcenar, Mary Shelley, Per Petterson, Haruki Murakami, Almudena Grandes, Chimamanda Ngozi Adichie, entre d´altres.

A la mateixa entrevista acabada d’esmentar se li pregunta pels consells que donaria a algú que vulgui ser escriptor. Aquesta fou la seva resposta:

“Tenir un hàbit lector, aprendre tècniques narratives i escriure amb constància i disciplina cada dia unes quantes hores. Rellegir i revisar varies vegades allò que s´ha escrit. I, sobretot, no desanimar-se quan, acabada la feina, no trobes cap editorial que et publiqui. Començar i donar-te a conèixer com a escriptor és una feina de temps i de perseverança. Fins que un dia trobis un editor que confiarà en tu. I el teu somni es farà realitat”.

L’obra


 
 

 Rosa Mª Prat conta[3] que la història de la novel·la comença a la Terra Alta i acaba al Penedès, a Sant Sadurní d’Anoia. Quant a l’espai temporal, l’obra s’inicia el 1938 amb la desfeta republicana al front de l’Ebre i finalitza el 2003 a Sant Sadurní d’Anoia. L’autora ha volgut incidir especialment en les cuites per tirar endavant en situacions adverses i difícils i fer de les dones unes protagonistes destacades.

“Teresa Serra, vídua d’un soldat de la Lleva del Biberó desaparegut a la Guerra Civil, ha de lluitar per la supervivència en plena postguerra. Abandona el seu poble a les Terres de l’Ebre amb la seva filla i la seva mare al darrere i forma una nova família amb un emigrant cordovès. S’estableixen al Penedès, a Sant Sadurní d’Anoia, on treballen i viuen en unes condicions difícils. La família, com tantes d’altres, creix i es diversifica amb unions de procedències diverses”.

Per la novel·la desfilen quatre generacions amb un perfil comú, el de l’amor per la terra, l’esforç i la feina en un context de transformació econòmica i social i amb un fil conductor, la terra de vinyes i l’elaboració del vi i del cava. La novel·la ens parla de penalitats però també d’amistat i solidaritat.

Podríem considerar Terra de vinyes una novel·la històrica però a parer d’alguna lectora del club, com a novel·la li manca estil literari i l’escenografia històrica és feta a base de pinzellades, insuficients per poder copsar la profunditat del marc general d’un Estat en transformació com va ser l’Espanya franquista d’acabada la guerra a l’Espanya del postfranquisme. Aquest fet possiblement sigui resultat del contrast entre la curta extensió de la novel·la i l’ampli període històric abastat que obliga, encara que sigui de manera involuntària, a deixar desdibuixats perfils i històries.

També s’ha posat en relleu algunes incoherències en les dades relacionades amb el temps i el procés de creixement del fruits, tot i que les aportacions respecte de les característiques de les diferents classes de raïm han estat benvingudes i valorades.

Altres lectores, també, han subratllat i valorat positivament el fet que Terra de vinyes sigui de bon llegir; és a dir, que sigui un llibre planer, sense dificultats per seguir-ne el fil; un llibre amè que facilita una lectura seguida, sense interrupcions o, si és el cas, llegir-lo a estones sense perill de perdre’n el fil. La senzillesa de la seva lectura –es va comentar- el fa un llibre especialment recomanable per als estudiants de final de l’Educació Secundària Obligatòria.

 

dijous, 5 de maig del 2022

MANUAL PER A DONES DE FER FEINES

 

Un llibre de


LUCÍA BERLIN



 

 

 

 

 

 

 

 

L’autora

Lucia Berlin va néixer el 1936 a Alaska, filla d’un enginyer de mines i una mestressa de casa alcohòlica que, segons es creu, es va suïcidar. Tot i la fotografia escollida, que sembla enviar-nos un missatge de dona dolça, delicada i equilibrada, la biografia de Lucía Berlin ens descobreix un món prou diferent. La seva va ésser una vida convulsa amb marcats desequilibris emocionals i esforços constants per superar addiccions d’alcohol i drogues. Encara no tenia trenta anys i ja comptava amb tres divorcis i quatre fills. El seu itinerari vital va ésser complex i dur, de lluita constant contra tota mena d’obstacles. Tot i així, el més gran dels seus quatre fills explicava com la seva mare els narrava històries: “No importa qué cuento fuera, porque cada noche traía una historia con su dulce tonada, un acento mezcla de Texas y Santiago de Chile”[1].

Elisabeth Geoghegan[2], amiga i també escriptora, explica com els relats de Lucía Berlin descriuen, més o menys emmascarades, les seves pròpies vivències: Como la mayoría de los grandes contadores de historias, Lucia era una cotilla de primera categoría. Pero su cotilleo nunca era banal. Lo mejor siempre estaba conectado con su vida. Pero era arriesgado pensar que habías entendido su biografía, creer que sabías a qué hijo o a qué marido se refería en una determinada historia. Aún peor mezclar las aventuras amorosas, abortos y suicidios de sus relatos con lo que realmente había ocurrido. Ella había vivido por todo el mundo, hablaba varios idiomas (...) Crió a cuatro hijos varones, pasó tiempo en la escena del jazz de Nueva York, se juntó con los Beats y los poetas de Black Mountain, metió a sus hijos en un avión privado para irse a vivir a una choza con tejado de paja y suelo de arena en la costa pacífica de México. Se movió, aunque no sin problemas, entre vidas, entre mundos. Leyéndolo todo. Conociendo a todos.

El seu principal editor va comentar sobre la seva narrativa: “Berlin no escribe sobre vidas perfectas, cuenta experiencias duras, pero no victimiza a la mujer. Son relatos cortos, pero con muchas capas de significado”[3].

Lucía Berlin va escriure setanta-set contes que es varen aplegar en diferents edicions. El primer conte publicat ho fou l’any 1977 i el 1981 va publicar el seu primer llibre. No va ser fins l’any 2015 quan una de les editorials més potents dels Estats Units edità el Manual per a dones de fer feines obtenint un èxit immediat. Un èxit del que l’autora no va poder gaudir doncs havia mort el 2004.

L’amiga esmentada anteriorment escriu: Al volver a mi casa en Italia, recibí la última carta de Lucia. Era extremadamente breve, con una caligrafía caótica y apresurada. Al leerla, podía oír su maravillosa voz mientras me confesaba su prisa por poner por escrito tantas historias como pudiese, a pesar, bromeaba, del “penoso” estado de su producción literaria. Cerraba la carta como cerraba todos sus escritos, con una última frase brillante e implacable. “Epitafio para mi lápida: Sin aliento”.

L’obra

 

 Manual per a dones de fer feines és un recull de relats de la mà de Stephen Emerson amb pròleg de Lydia Davis que esdevingué un èxit clamorós indiscutible. Traduït a múltiples llengües destaca l’èxit obtingut en la versió castellana publicada per l’editorial Alfaguara l’any 2015 i que ja va per la 16na edició.

Tanmateix, al nostre club, l’obra no ha tingut tan bona rebuda. Tot i això, no ha deixat ningú indiferent. I aquest és un element a remarcar perquè explicita la seva força. Si  un llibre és capaç de provocar posicions tan radicals com les que vàrem copsar en el debat, és que és un bon llibre, independentment del fet que ens captivi o no ens captivi.  

Un lector del club va subratllar que en tractar-se d’un recull d’articles, cadascun d’ells vigorós i potent, colpidor i, sovint, amb càrrega corrosiva emmascarada per un embolcall de seda fina, el Manual per a dones de fer feines era un llibre que no permetia una lectura continuada, com una novel·la de trama única, si no s’estava disposat a entrar en la balma d’un cru realisme americà, sempre incòmode.

L’èxit del llibre, a parer dels crítics, radica en la seva tècnica narrativa i en la força interna de cada història. Lucia Berlin –es va subratllar en el club- té una capacitat especial, una habilitat indiscutible per estirar del fil d’una banalitat qualsevol i convertir-la en una narració tan incòmode com reflexiva. L’escriptora té el poder per extreure l’essència del que l’envolta i abocar-ho, com si res, damunt el lector amb la finesa del seu humor, tot i la cruesa de les vides dels personatges que protagonitzen les històries. Cap dels relats és anodí, ben al contrari. Tots ells són narracions, d’extensió variable, pensades i madurades; són relats amb una estructura equilibrada i sòlida, cadascun d’ells és una petita joia de l’art de saber escriure bé, de saber jugar amb els adjectius i els signes de puntuació. L’autora tracta la fragilitat humana fent poesia, però és una poètica sense concessions, sempre dura, algunes vegades tendra.

S’ha comparat Lucía Berlin amb Raymond Carver i Richard Yates i també se la considera hereva de la línia narrativa de Proust i Chéjov. No tothom comparteix el mateix parer. Alguna veu femenina remarca el domini del món femení, del protagonisme de les dones en la narrativa de la nostra autora. De nou, ens acollim a la veu d’Elisabeth Geoghegan perquè ens ajudi i encamini cap a un millor coneixement de la personalitat de Lucia Berlin i  la seva obra: “Leerla es perderse en su voz. Sus relatos hacen que te sientas como si estuvieses cotilleando con ella en su cocina (...) Cada uno de sus relatos se desarrolla de manera tan inesperada que uno casi olvida dónde ha empezado la narración. Luego ella de repente te trae de vuelta y te corta la respiración con una de sus singulares últimas frases”.

Tots els participants del club de lectura vàrem coincidir en la mateixa percepció: el llibre és tan intens com inquiet i no tothom va estar disposat a llegir-lo sencer. Cada història és un compendi d’energia i vitalitat, una mostra d’escriptura expansiva, ben bé com s’especifica en un pròleg ric en proporcionar pautes interpretatives que, potser, és preferible entrar-hi un cop feta la lectura dels relats.

Lucia Berlin deia que ella, en els seus escrits, feia autoficció; és a dir, manipulava la seva autobiografia, exagerava i barrejava ficció i realitat, però sense dir cap mentida.  Segurament, pensem, aquesta és una de les claus per explicar perquè el llibre desperta tota mena de passions.



[1] AGUILAR, Andrea. “La sonrisa maldita de Lucía Berlin”. El Pais. 10.11.2018.

[2] GEOGHEGAN, Elisabeth. “El libro del año: Manual para mujeres de la limpieza”. El Pais. Babelia.17.12.2016. https://elpais.com/cultura/2016/12/15/babelia/

 

[3] AGUILAR, Andrea. Ob.cit.