divendres, 26 de març del 2021

TOT EL BÉ I TOT EL MAL CLUB DE LECTURA DIGITAL AMB L'AUTORA

 


Un llibre de

CARE SANTOS


 

 

 

 

 

 

 

 

 


L’autora

Macarena Santos, més coneguda com a Care Santos, dona de mirada intensa i inquisitiva, va néixer a Mataró el 8 d’abril de 1970.  Va fer Dret a la UB i, també, Filologia Hispànica. La seva vocació literària va iniciar-se ben aviat, als vuit anys, i als catorze obtenia el seu primer premi literari, emprenent un camí sense aturador. Va rebre el Premi Nadal de novel·la (2017) amb Media vida, una obra sobre la culpa i el perdó i recentment ha estat guardonada amb el Premi Cervantes Chico (2020) pel conjunt de la seva obra juvenil. 

En una entrevista[1] confessa que, de petita, la literatura la va redimir d’un avorriment total i li va significar una finestra oberta a una realitat paral·lela més atractiva que no pas el seu món real. Fer el salt, crear el seu propi univers, esdevingué un procés natural.

Care Santos és una lectora i una escriptora incansable[2]. Es considera una lectora omnívora, amb una preferència ininterrompuda per Mercè Rodoreda però especifica: No hay mayor refugio contra la tormenta que un poema[3].

El seu currículum professional, tant en  el marc de les publicacions literàries com en el camp periodístic, és generós i extens. El seu nom el trobem com a col·laboradora i crítica literària en un ampli ventall de diaris i revistes. La seva producció és diversa i diversificada. Es va donar a conèixer amb un llibre de relats, Cuentos cítricos, l’any 1995 i, des d’aleshores, el seu viatge literari no ha parat i la seva projecció entre la població que estima la lectura, tampoc. Com ella subratlla, sumen vint-i-cinc anys ininterromputs de publicacions.

El més important que ha de tenir un escriptor –va declarar- és tenacitat i capacitat de resistència. La clau de la seva àmplia producció es troba –diu ella- en la constància centrada en un hàbit de treball consolidat. També reconeix que aquesta regularitat creativa la veu facilitada pel fet de tenir una vida sòlida i arrelada en una relació de parella de vint anys de convivència amb tres fills adolescents que accepten la seva manera de fer i de ser.

Quan se li pregunta per aquest hàbit de treball explica que té el costum de posar-se a la feina pel matí, en el seu estudi, vestida còmodament i amb música de Bach[4]. Quant a mètode, abans d’encetar a escriure, cobreix la fase de documentació que acostuma a preparar a la Biblioteca de Catalunya, a Barcelona. Llesta per començar, improvisa poc i planifica molt. Quan s’hi posa ja té tota la trama ben lligada, els personatges estructurats i tan definits com per fer-los reals: me’ls conec molt bé, com si me’ls hagués de trobar al forn de pa[5]. De fet explica que hi ha personatges que sempre l’acompanyen i acaben formant com un joc de família de tant verídics com resulten.

Care Santos fa seva aquella frase atribuïda a Pablo Picasso que diu: La inspiració existeix, però ha de trobar-te treballant.

I treballar se li dóna molt bé a aquesta escriptora. Pel cap baix són 21 novel·les en castellà de 1997 a 2017; 6 relats en castellà entre 1995 i 2009 i 15 obres en català des del 2000 a 2020 i un total de 13 premis. Utilitza indistintament ambdues llengües, un fet que ella mateixa defineix com paranoia idiomàtica[6]. Arreu es diu que escriu per adults i per a joves però aquesta dicotomia l’horroritza tant com haver de suportar comentaris de l’estil: Ah! Ja fas novel·les per adults perquè ja n’has après... una interpretació que, a més d’inconvenient i desconsiderada vers l’escriptora, menysté els adolescents. Com molt bé comenta, els joves són molt exigents i desperts, capten les intencions de l’escriptor i, uns i altres, comparteixen històries i emocions perquè un adolescent, com a lector, és una persona adulta.

L’obra de Care Santos ha estat traduïda a 23 llengües que inclouen l’anglès, l’alemany, l’italià, el francès, el romanès, el polac, el suec, l’holandès, el coreà, el persa i el xinès[7].

 

L’obra



 


El passat 22 de març, Care Santos va participar per videoconferència en el comentari d’aquest llibre amb el nostre Club de Lectura. La sessió va ser d’allò més enriquidora i l’autora es mostrà directa, planera, amb la mateixa naturalitat que es desprèn de la seva obra, una dona sense embuts, posicionada respecte de la vida i els seus trasbalsos.

El llibre, Tot el bé i tot el mal, va ser publicat l’any 2018. El títol s’inspira en el fragment d’un bolero de Carlos Eleta Almarán que va repetint i forma part de la banda sonora de la novel·la.

 ‘Es la historia de un amor
como no hay otro igual
que me hizo comprender
todo el bien todo el mal
que le dio luz a mi vida
apagándola después….’

Tot el bé i tot el mal és una novel·la on es toquen moltes tecles. Hi són mesurades les sorpreses i les emocions amb una voluntat expressa per part de l’autora d’emocionar, però d’emocionar on toca. “Yo me comporto como si mis personajes pudieran salir del libro y pedirme explicaciones” declarava en una entrevista[8]. Tots els personatges volen alguna cosa i treballen per aconseguir-la i la temàtica de rerefons va més enllà d’una maternitat esglaiada per un intent de suïcidi del fill. La novel·la constitueix una història d’històries perfectament encavalcades i no resoltes del tot perquè  cada lector pugui construir-se el seu propi mapa mental amb les seves explicacions: intento que els personatges no arribin jutjats a casa, ens va comentar.

La protagonista indiscutible de la novel·la, però, és la Reina, un nom que no sabem si és del tot intencionat doncs és un personatge amb presència d’embolcall. La Reina és una dona autònoma, independent, aparentment molt poderosa i segura, acostumada a fer el que vol perquè pot[9], té potència, té força i  fàcilment se la podria identificar com un estereotip masculí passat a dona. Potser aquesta és la raó per la que el personatge genera rebuig en moltes dones, va comentar-nos l’autora. Difícil d’encaixar en cap esquema conductual, la Reina és la reina. Sembla dominar i controlar tots els qui l’envolten, tant a la feina com a casa. La seva figura de matriarca, tal i com es va interpretar en el debat, sembla indiscutible.

I la Reina té un fill de disset anys que ha intentat suïcidar-se mentre ella, lluny de casa, està acompanyada per un amic ocasional convidat per ella, que l’espera a l’hotel com a premi per després d’una jornada laboral intensa. La nostra protagonista treballa en una gran empresa fent selecció de personal gràcies a disposar de profunds coneixements sobre llenguatge no verbal, un altre fil, un altre ham de l’autora cap al lector inquiet i interessat per un tema tan desconegut com seductor.

La novel·la està farcida d’elements per reflexionar i debatre perquè, com la pròpia autora va manifestar, les novel·les, la ficció literària, serveixen per dir el que ningú vol dir... i un tema tabú de la nostra societat és el del suïcidi d’adolescents, la primera causa de mort entre els joves menors de 24 anys. L’Albert de la nostra novel·la no va arrencar-se la vida, però ho va intentar i l’Albert era un jove d’una família benestant i estructurada, protectora -potser massa i tot a parer d’algunes lectores- i de qui ningú s’esperava una acció tan desesperada.

Què s’amaga rere el pensament dels joves? Per què pot ser tan difícil detectar un fill amb problemes, se li va preguntar? Com a mare de tres fills situats en aquesta franja d’edat, Care Santos va manifestar que es planteja les mateixes preguntes de la Reina i, justament per aquest motiu, ens va explicar que va voler escriure una novel·la actual, una novel·la diferent a altres de la seva autoria; un relat sobre adolescents però no per a adolescents, amb una narrativa plenament contemporània i escassa part històrica. I va afegir com a resposta directa a la pregunta formulada: créixer és descobrir que hi ha més coses a banda de les que tens a casa.

El cúmul de vivències, el reguitzell de preguntes que s’acumulen en la ment de la Reina, fins aleshores empoderada, es formulen dins d’un espai de temps molt concret i limitat. Davant la inesperada nova, la Reina aparca el rol d’eficiència laboral i d’amant ocasional per córrer cap a casa mentre mira d’entendre què ha passat  a través del mòbil i l’ordinador, atrapada a l’aeroport de Bucarest[10], perduda enmig del no res, un lloc de vulnerabilitat extrema en coherència amb un estat personal de completa indefensió. Allí, sola i desprotegida, la Reina només és mare.

Però és una mare amb recursos tecnològics. L’ús del mòbil, una realitat indiscutible en els nostres dies però impensable només fa trenta anys, li permet a la nostra matriarca buscar solucions a la seva manera, via cop de telèfon i posant tothom en dansa. Com va comentar una lectora del club, tanta conversa telefònica es troba molt ben resolta quant a tècnica narrativa perquè mai es fa feixuga, no es necessita la resposta de l’interlocutor per saber què ha dit, com si fos el propi lector la persona que mantingués la conversa per telèfon. L’agilitat és una de les meves preocupacions –expressà Care Santos- doncs en hem acostumat a una mirada ràpida i el ritme no té res a veure amb  la narrativa del segle XIX, per exemple. Jo m’ho vaig plantejar com si es tractés d’un format de thriller.

“Es también una novela de silencios y secretos por miedo”[11] explicà temps enrere l’autora en referir-se a la història familiar de la protagonista i al “secret” a mitges de la paternitat del fill. Es podria debatre abastament sobre la relació existent entre l’exmarit, el marit i la Reina com també sobre el rol de la paternitat i com aquest rol es modifica en redefinir-se la maternitat...

La novel·la compta també amb uns altres personatges, aparentment més secundaris però amb un pes específic notable; ens referim a l’Ulf Everink i l’Ester Parra. L’Ulf és un personatge tèrbol, amb pocs escrúpols que compleix la funció de generar efectes diferents, és un personatge difícil de classificar però que li permet a Care Santos introduir o, millor dit, insinuar la foscor del món dels diners i les farmacèutiques i com expressà una lectora del club, mostra a les clares com els diners donen poder i permeten fer abús dels dèbils. El paper de l’Ester es tan galdós com menyspreable però, llastimosament, real. Acostumats a escoltar un dia rere un altre casos d’assetjament masculí, oblidem que també n’hi ha a l’inrevés i l’autora dóna visibilitat a aquesta altra cara de la violència de gènere, de la que no es parla en veu alta però hi és present i també actua sobre la vulnerabilitat dels més febles.

En definitiva, Tot el bé i tot el mal és un llibre d’emocions i sentiments, de vides i valors tractats de manera directa, fluïda i valenta. Fa venir ganes de llegir-ne el seu complement, que no segona part, ja publicat recentment, Seguiré els teus passos.

Per acabar, només afegir: Gràcies, Care, pel llibre i pel plaer d’haver-lo pogut compartir amb tu.

 


[1] GELI, Carles. Care Santos: “Este país tiene unos cuantos perdones pendientes”. https://elpais.com/ccaa/2017/01/07/catalunya

 

[2] Mis palabras con letras. Entrevista Care Santos. https://mispalabrasconletras.com/

 

[3] https://www.elperiodico.com/es/opinion/2012

[4] Mis palabras con letras. Ob. Cit.

[5] Entrevista de Gemma Tomàs per videotrucada a la diada de sant Jordi 2020.  Ob.cit.

 

[6] Entrevista de Gemma Tomàs per videotrucada a la diada de sant Jordi 2020. Ob. Cit.

[8] Mix: el coleccionista de mundos. Entrevista a Care Santos. https://www.youtube.com/watch?v=g5YgRyd5Ukc

 

[9] Entrevista de Gemma Tomàs per videotrucada a la diada de sant Jordi 2020.  Ob.cit.

[10] Care Santos ens va explicar que havia triat Romania i Bucarest perquè és un país amb el qual hi té molta relació. És el país on li han traduït tota la seva obra i hi té molts lectors i lectores.

[11] Mix: el coleccionista de mundos. Entrevista a Care Santos. Ob. Cit.

 







dimecres, 24 de febrer del 2021

LA DISTÀNCIA FINS AL CIRERER

 Un llibre  de


 


PAOLA PERETTI

 

 

 

 

 

 

 

L’autora

El rostre de Paola Peretti, una jove dona italiana nascuda a Màntua l’any 1986, és dels que parla sol. Té una vivesa natural impossible de passar desapercebuda. Només contemplar aquesta fortalesa expressiva de bonhomia ja fa entrar desig de llegir el seu llibre.

Paola Peretti està afectada per la malaltia de Stargardt. És una d’aquelles malalties estranyes que costen de diagnosticar i, encara més, d’invertir diners per a la seva investigació pel fet d’ésser una  malaltia minoritària, d’arrel genètica, que consisteix en una degeneració precoç de la retina. Recordo que estava a l'escola, tenia onze o dotze anys i em vaig adonar que no podia veure la pissarra[1]. Ara, ja adulta, enyora, tot i que ha après a acceptar-ho, no poder contemplar una nit estelada o no poder llegir una pel·lícula subtitulada.

 

La cruesa d’aquesta malaltia ha marcat i condicionat la seva vida. En una entrevista de l’any passat[2] explicava com havia hagut de deixar la seva tasca dels darrers set anys de professora d’italià per a nens estrangers, perquè no podia llegir els seus escrits ni veure’ls amb nitidesa dins la classe. La mateixa Paola comentava[3] que van ser les paraules d’un nen paquistanès les que la van impulsar i inspirar: “Em va dir que hi ha una dita en el seu país que diu “la por no et deixa viure” i és veritat, la por ens atura, no són les discapacitats ni els problemes que puguem tenir, sinó nosaltres mateixos”.

La distància fins al cirerer és la seva primera obra i ha resultat tot un èxit editorial. Ha estat traduïda a 25 llengües amb molt poc temps. Sens dubte, un dels atractius del llibre és el seu caràcter de vivència personal; els lectors valoren la voluntat d’exterioritzar la pròpia angoixa i la pròpia lluita per matar el dimoni de la por i la depressió. Paola Peretti va decidir presentar batalla a la dificultat, lluitar enlloc de rendir-se. “La meva ànima és dins Mafalda” va deixar dit. La por existeix, i no és negant-la com se supera, vaig entendre que si vius la malaltia com si no fos un problema, els altres també la viuran així. Que jo sóc el problema i la solució[4]. Fortalesa i voluntat, dues grans eines per afrontar la dificultat.

Sembla que aviat es publicarà la seva segona novel·la, que té com a protagonista un nen d’onze anys enfadat amb la seva mare i molt amic d’un home vell que només ell pot veure.

L’obra


 

       
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


La distància fins al cirerer és un llibre escrit des de  la sinceritat i la transparència de sentiments. Publicada l’any 2019 amb traducció d’Anna Casassas, la novel·la descriu en primera persona les vivències d’una nena de nou anys, la Mafalda, afectada per la malaltia de Stargardt que comprova, dia a dia, com les taques negres van enfosquint la seva capacitat de visió mentre el cirerer del pati de la seva escola esdevé el referent imprescindible, ple de significats, d’aquest procés.

El cirerer és la seva unitat de mesura: quantes passes ha de fer de més a més, cada dia que passa, per estar-hi més a prop i poder-lo contemplar a gust?. L’arbre representa les seves expectatives i també el passat i, segons expressa, també hi pensa com un simbolisme feminista pel que comporta el fet d’escalar-lo i pujar-hi cada cop més amunt[5].

Per què l’autora es decideix per aquest arbre fruiter i en defuig un altre possiblement més adequat per a un entorn de pati d’escola? Paola Peretti l’escull perquè evoca el cirerer que hi havia a la casa dels seus pares i que van haver de tallar: “Fou molt trist, perquè de petita em pujava dalt de l’arbre amb el meu gat per a llegir i era per a mi com un refugi, de la mateixa manera que ho és per a la Mafalda”.

Pujar dalt del cirerer l’apropava a Cossimo, el protagonista de la novel·la d’Italo Calvino, El baró rampant, figura evocada una i altra vegada en el viatge narratiu de la Mafalda i font d’inspiració i fortalesa dels seus somnis. Cossimo trenca les normes, desafia l’autoritat dels adults i esdevé el seu amic imaginari que ni Filippo, amic tangible, pot desbancar. Cossimo mostra un caràcter rebel i la imitació d’aquest comportament, lliure i alternatiu, és una font d’inspiració per a ella.

 

“Sovint, quan escrivia cada capítol, preguntava a la Mafalda: estàs preparada per afrontar el que ve al pròxim capítol? En realitat m'ho preguntava a mi mateixa per veure si estava a punt. Ha estat un procés trist però necessari”[6].

 

El to narratiu, com senyala un reportatge de Barcelona Macula Foundation[7] és ple de sensibilitat, tendresa i coratge. Rere la història hi ha l’esperit d’una dona valenta que malda per revertir la desgràcia en una oportunitat. Una dona que ha après la lliçó d’El petit príncep, també una obra recurrent en la narració, quan explica que allò que és essencial es pot veure sense llum.

El debat del Club de lectura va ser controvertit. La majoria destacàrem el caràcter punyent i terapèutic de la novel·la per a la pròpia escriptora i l’actitud de valentia davant la pèrdua de visió progressiva, una actitud que es definí com afrontar bé la desgràcia i que passa per acceptar la realitat sense caure en la resignació.

Tot i que per algunes lectores el llibre es va fer una mica feixuc i recurrent quant a dinàmica narrativa, a altres les va commoure la solitud de la Mafalda, la manca de connexió amb els pares, sobreprotectors i, a la vegada, incapaços d’ajudar-la, d’acompanyar-la en el seu patiment i inseguretat. Es va subratllar la diferència entre protegir i sobreprotegir. La protecció implica reconèixer a l’altre la necessitat d’ajuda però, a la vegada, es faciliten eines i recursos per encarar millor la situació i, aquesta actitud, Mafalda no la troba en els pares sinó en els amics com Filippo o l’Estela, la conserge.

No rendir-se mai fou la lliçó que algunes lectores expressaren com el missatge essencial de l’obra. La superació com a filosofia vital, apropant-se al sentir de l’autora que s’explicava d’aquesta manera:


“He entès que tinc la meva vida a les meves mans, ningú més que jo pot explicar-me com l'he de viure ni qui he de ser. La Mafalda fa llistes de coses que li agraden molt de fer i que ja no podrà fer, jo no en faig cap ni penso en el futur, només visc el present”[8].

 



[1]VENTURA, Gemma. “Els moments de crisi són els millors de la vida”. https://www.catorze.cat/noticia/12688/. 20/02/2021

 

[3] OLIVA , José. “Italo Calvino y la enfermedad de Stargardt en el debut literario de Peretti”. EFE. 16/06/2019 https://www.efe.com/efe/espana/cultura/

[4]VENTURA, Gemma. “Els moments de crisi són els millors de la vida”. https://www.catorze.cat/noticia/12688/. 20/02/2021.

 

[5] OLIVA, José. Ob. Cit.

[6] VENTURA, Gemma. Ob. Cit.

[8] VENTURA, Gemma. Ob. Cit.

BARCELONA COMPTE ENRERE


Un llibre de

POL MARSÀ


 

 

 L’autor

Nascut a Barcelona l’any 1979, Pol Marsà és un jove periodista que se’ns presenta amb una mirada directa, un rostre afable i una actitud postural estudiada, sabedor de la importància de la imatge, com a bon comunicador destacat per la seva trajectòria professional molt centrada en l’entorn televisiu.

No es troba gaire informació de Pol Marsà per Internet; la majoria de pàgines juguen a copiar-se les unes de les altres i repeteixen les mateixes dades, si fa no fa, de la del doblec de la coberta del seu primer i únic llibre publicat fins ara: Barcelona compte enrere (2010).

Josep Cuní va entrevistar l’autor al terrat de l’hotel Arts de Barcelona, el mateix escenari on s’inicia el guió del tràngol dels dos protagonistes de la història: l’Arnau i el Roger.  La conversa[i] és àgil i aporta alguns elements d’interès. L’autor afirma, per exemple, que la novel·la no tracta del suïcidi, ni tampoc considera dramàtic el seu contingut. Declara que se sent atret per situacions límits com a eina de reflexió sobre la vida i que va escollir l’hotel Arts com a centre de l’acció perquè sempre l’ha viscut com un lloc emblemàtic de Barcelona.

A preguntes de l’entrevistador, Pol Marsà especifica que no hi ha res a la novel·la que pugui considerar-se voluntàriament de caràcter autobiogràfic. Precisa la seva intenció d’especular entorn de vides que no són el que s’esperaven, vides entre fracassos i decepcions però, afirma: «Diuen que en la pri­mera novel·la es parla molt d'un mateix i jo tenia l'obsessió que això no em passés»[ii].

 

L’obra

 


 

 

 

 Barcelona compte enrere és considerada una obra de ficció i d’intriga, un thriller barceloní [iii]. Com comentaren algunes de les lectores del Club és una novel·la sense pretensions, ben estructurada, distreta, de lectura fàcil i trama entretinguda.

Els protagonistes són dos homes (l’Arnau i el Roger) que es troben per casualitat dalt el terrat de l’Hotel Arts. Els dos hi són perquè han decidit suïcidar-se i, coses del destí, coincideixen en l’indret i en la determinació d’estimbar-se des de dalt de la torre.

Pol Marsà utilitza una dinàmica de flashback per fer entendre al lector perquè són allà, per fer comprendre les raons que els aboquen a un determini tan tràgic com és el suïcidi.

Cap dels dos protagonistes coneixia l’altre i la trobada, casual o causal, en un moment tan trans­cen­dent, marca l'inici d'un relat en què el lec­tor anirà esbri­nant, capítol rere capítol, si hi ha alguna cosa que els uneix sense que ells ho sàpiguen.

Com apunta Raül Maigí[iv], l’autor planteja el relat a tres nivells. Hi ha la tensa situació viscuda pels protagonistes dalt el terrat de l’hotel, tensió intensificada per la pressió d’haver estat descoberts tant per la policia com per les càmeres de televisió. Hi ha la narració de l’Arnau i el Roger explicant-se el respectiu sentiment de fracàs de les seves vides, un rerefons emocional de desastre amorós i hi ha un  nexe, la Dana, que proporciona sentit a tanta casualitat o causalitat.

Quant a tècnica narrativa, quant a ritme, pot dir-se, a parer de totes les participants del Club de lectura, que és una obra de lectura agraïda, amb capítols curs i estudiats, molt pensats perquè cada un sigui rodó, perquè cada un tingui sentit per ell mateix. El propi Pol Marsà va manifestar el seu interès per posar especial cura en l’estructura; buscava la síntesi de la trama i ho justificava dient: «He lle­git molt en trans­ports públics i m'agrada que pas­sin coses en poques pàgines»[v] i continuava: “en el relat no hi ha res que no sigui necessari per entendre la història”.

Barcelona compte enrere és una història lligada que esdevé juganera quan el novel·lista posa a mans del lector la decisió final. Pol Marsà ens fa l’ullet mentre ens deixa l’últim capítol obert i amb un interrogant.

La resposta, entre les participants del Club, no fou pas unànime. En canvi, fou un sentir majoritari la convicció que la trama amb protagonistes femenines no hauria aconseguit el mateix to de verisme perquè, segons s’expressà, les dones tenim més recursos, ens mouen més coses, no acabem tan desesperades. O, almenys, ens ho volem creure.



[iv] MAIGÍ, Raül. “ Marsà enfronta dos suïcides en el seu debut novel·lístic”. http://www.elpuntavui.cat/article/149473

[v] MAIGÍ, Raül. Ob. Cit.